I design to make ideas work
across formats for teams who value structure
choose language
Grisha Plevako
Hello! Welcome to my space for thoughtful, story-driven design
Work
Good design listens first. Then shapes what matters. Design is…
...is System
I design systems that make clarity sustainable
My role often begins before the first pixel – with structure, logic, and alignment
Selected visuals for the Distil 9 flavor line
For example, I collaborated with brand and marketing teams to extend a unified visual system for the Distil 9 flavor line. The bottle label pattern informed UV-print layouts and poster art shaped the zone’s form. Social content tied each flavor to moments (e.g., vanilla for Valentine’s)
I help brands grow by building systems that make complexity manageable and clarity repeatable: adaptive templates, consistent visual languages, and content frameworks that scale across formats
A set of editable modules designed for internal teams – with unified visual logic that works across banners, platforms, and campaigns
I collaborate with developers and SEO experts to ensure that every brand touchpoint – from print to product – speaks the same visual language and adapts smoothly to new contexts
A visual system co-designed with developers: 7-category taxonomy, cross-navigation logic, and SEO-optimized layout. Functional, scalable, and built for growth
These systems don’t just look clean – they help teams work better. They reduce friction, support consistency, and create space for creativity inside a clear, reliable frame.
A graduate and UK Prime Minister Boris Johnson holding two versions of the same branded design – used for certificates, letters of gratitude, and awards
When design systems work, people don’t have to think about them – they just feel that everything fits
..is Frame Thinking
Designing scenes means designing how a story breathes
This was not a project about decoration – it was about rhythm, structure, and emotion
As a Scene & Visual Designer, I developed the visual logic and base designs for all CG scenes in People of Steel – a wartime documentary screened internationally, including at the 2024 Paris Olympics.
A visual documentary built on real stories, archival footage, and cinematic CG sequences*
My work focused on emotionally driven compositions, motion-integrated visuals, and structural storytelling.
I collaborated closely with the production team to maintain narrative alignment and visual consistency across all scenes
Official title screen with on-screen credit. My role: Scene & Visual Design
Some scenes were fully executed by me. Others were finalized by the studio based on my base visuals – but all followed the same shared structure
A sequence showing concept development (top) and final frames (bottom). Left: scene fully completed by me. Right: visual refined by the studio using my base draft
This work required more than visuals. It demanded empathy, timing, and the ability to think in rhythm and silence. In frame thinking, the scene becomes a vessel – not just for images, but for meaning
The film includes real documentary material. All CG elements were developed with attention to tone, narrative truth, and viewer sensitivity
...is Constraint
Design tension. Defined by constraint
In this project, my role was to deliver fast, precise visual solutions – often under intense constraints: blackouts, time pressure, and material that wasn’t production-ready
Subtle post-production edits to restore clarity and intent. Original: misaligned label, empty glass Edited: label rotated, drink poured
One example: correcting post-production issues like label alignment and glass fill – subtle details, but essential for advertising credibilityAnother case: creating a campaign poster background from a screenshot of Far Cry 6 – during a blackout, using improvised tools and layered workflows
Campaign visual built during blackout. Source: in-game screenshot,recomposed into a usable background
Constraints sharpen your instincts.They force speed, focus, empathy – and help you design with what you have, not what you wish for
...is Adaptation
Design lives in flows. Adaptation gives it rhythm
Adaptation isn’t about changing everything – it’s about changing the right things.In this case, I worked across formats, timelines, and brand environments. From print to digital, from social visuals to branded videos – each format required its own rhythm and internal logic
Different formats. Same story. Gunpowder Gin Event series. Print and digital campaign – adapted to strict global brand guidelines
My role was to adapt content across channels, follow visual rules without losing tone, and coordinate everything from prepress to final delivery.One key task: turning large-format posters into digital-first visuals. Another: building typographic consistency across vertical and horizontal slides – for print, web, and live events
Cross-Format Presentation, from NGO event – translated print into digital, visuals into rhythm, and content into consistency. Slides 2 & 3 of 10
The message stayed. The layout evolved.
Adaptation means changing just enough – without losing clarity
…is Design begins where space is allowed
I design space that works – not just looks good.
Sometimes it’s about focus. Sometimes – mood. Always – about giving meaning a place to land.
JìngLiu – AI-first ambient visuals and soundscapes. Created to slow the mind and open the senses
JìngLiu began as a personal space for intuitive exploration.
Using AI tools, sound design, and ambient narrative, I created a meditative YouTube project that feels more like an experience than content
Visual concept study for a new beverage product. Based on a single photo, we explored brand positioning through cultural and emotional cues
Product with one image. Zero assets.
I built a visual concept using just a bottle photo and cultural references – turning limitations into a story that felt real and clear
Exhibition, no mockups. Just floor plan.
I designed a virtual version of a physical art show – to test flow, placement, and tone. The result matched both structure and feeling
3D visualization for “Emotional Invasion” – an exhibition by Ukrainian artists. Built on the floor plan of the Museum of Kyiv History. Virtual space, real context
I think in scenes – not just screens.
Designing space means creating frames where imagination has room to move
About
I’m a multidisciplinary designer focused on clarity and structure.
I turn complex ideas into clear, useful design – across print, digital, branding, motion, and 3D.
I’m usually brought in when the message really matters, the design needs to scale across formats, and there’s no room for confusion.
My approach is calm and systematic.
I use Adobe-native tools, AI, and 3D – not to decorate, but to solve.
I’ve designed for civic campaigns, cultural projects, and product teams.
One highlight: CG scene design for People of Steel – a wartime documentary screened internationally, including at the 2024 Paris Olympics.
I care about making things well – and making them make sense.
Contact
Let’s connect – for design that solves what matters
and let’s build something clear and useful
Grisha Plevako
Привіт! Це мій простір для дизайну, що поєднує форму і сенс
Проєкти
Не завжди справа у формі. Часто – в тому, як усе тримається разом. Дизайн це…
... Система
Я проєктую системи, що роблять ясність стабільною
Моя робота часто починається ще до першого пікселя – зі структури, логіки та узгодження
Вибрані візуали лінійки смаків Distil 9
До прикладу, я працював із брендовою та маркетинговою командами, щоб розвинути єдину візуальну систему для лінійки Distil 9. Патерн з етикетки ліг в основу UV-макетів, а постер визначив форму фотозони. Контент у соцмережах пов’язував кожен смак із подіями (ваніль – на День закоханих)
Я допомагаю командам масштабуватись через системи: адаптивні шаблони, зрозумілі візуальні мови та контент-структури, які працюють у різних форматах
Набір редагованих модулів для внутрішніх команд – з єдиною візуальною логікою, що працює для банерів, платформ і кампаній
Я працюю разом із розробниками та SEO-спеціалістами, щоб кожна точка контакту – від друку до продукту – мала спільну візуальну мову та легко адаптувалась до нових умов
Візуальна система, розроблена з командою девелоперів: каталог із 7 категорій, перехресна навігація, SEO-оптимізований лейаут. Функціонально, масштабовано, з фокусом на зростання
Такі системи не просто виглядають чисто – вони зменшують тертя, підтримують послідовність і дають простір для креативу в межах чіткої рамки
Випускник і Борис Джонсон із двома версіями одного фірмового дизайну – частини єдиної візуальної системи для сертифікатів, подяк та ін.
Коли система працює – вона не привертає уваги. Але дає відчуття: все на своїх місцях
… Композиція в кадрі
Сцена задає ритм історії
Це був не проєкт про “красу”. Це був проєкт про ритм, структуру й емоцію
Як Scene & Visual Designer, я створив візуальну логіку та базові дизайни всіх CG-сцен у People of Steel – документальному фільмі про війну, який транслювали по всьому світу, зокрема на Олімпіаді 2024 в Парижі
Документальний фільм, заснований на реальних історіях, архівних кадрах та кінематографічних CG-сценах
Моя робота – це емоційні композиції, візуали, інтегровані з рухом, і структура, що тримає історію.
Я працював у тісній зв’язці з продакшеном, щоб зберегти наративну логіку й візуальну цілісність від сцени до сцени.
Кадр із титрами. Роль: Scene & Visual Design
Деякі сцени я завершував повністю. Інші – доопрацювала студія на основі моїх візуалів.
Але всі базуються на єдиній структурі
Послідовність (фрагмент): концепт (угорі) і фінальні кадри (внизу).
Зліва – моя сцена, що увійшла до фільму. Справа – версія, доопрацьована студією на основі мого макету
Ця робота потребувала більше, ніж просто візуалу. Емпатія та ритм теж були частиною задачі. Коли мислиш кадром – сцена стає не просто зображенням. Вона несе зміст
Фільм містить чутливі документальні кадри. Усі CG-сцени створено з увагою до тону, достовірності та чутливості глядача
… Обмеження
Дизайн росте з обмежень
У цьому кейсі я відповідав за швидкі й точні візуальні рішення – попри чіткі обмеження: відключення світла, тиск у часі та матеріали, не готові до продакшену
Непомітна, але критична постобробка: Було – зсунута етикетка, порожній келих. Стало – повернута етикетка, налитий напій
Один приклад – виправлення: положення етикетки, рівень напою в келиху. Дрібниці, але з них складається довіра до бренду.
Інший – це фоновий постер, створений зі скріншоту з Far Cry 6 під час блекауту з мінімальними ресурсами.
Візуал кампанії, створений у блекаут. Основа – скріншот із гри, перетворений на повноцінний фон
Обмеження загострюють інтуїцію.
Вони вчать швидкості, фокусу, емпатії та дозволяють створювати неідеальними засобами, але з точним результатом
… Адаптація
Дизайн змінюється
Адаптація дає йому ритм
Адаптація – це не про змінити все. Це про змінити те, що потрібно.
Я працював із різними форматами, дедлайнами й бренд-середовищами. Від друку до діджиталу, від соціальних візуалів до брендованого відео – кожен формат мав свою логіку й темп
Різні формати – єдина суть. Серія для Gunpowder Gin: друк і діджитал, адаптовані до конкретних глобальних гайдлайнів
Моя роль – адаптувати контент під різні канали, зберігаючи тон і візуальну цілісність. Я координую усе – від препресу до фінальної версії.
Серед задач: перетворити великі постери на діджитал-візуали і зберегти типографіку для будь-якого формату – вертикального, горизонтального, друкованого чи цифрового
Адаптація презентації для події ГО: із друку – в діджитал, з візуалу – в структуру, зі змісту – в ритм.
Слайди 2 і 3 з 10
Зміст залишився. Змінився макет.
Адаптація – це змінити рівно стільки, скільки треба, щоби зберегти ясність
… Це простір для змісту
Я проєктую простір, який працює, а не просто існує.
Іноді це про фокус. Іноді – про настрій. Але завжди – про те, щоб дати сенсу форму й місце
JìngLiu – візуальні й звукові сцени, створені за допомогою ШІ. Проєкт, що уповільнює розум і відкриває відчуття
JìngLiu почався як простір для інтуїтивного дослідження.
Я використав ШІ, звук і ритм, щоб створити YouTube-проєкт — не як контент, а як досвід
Візуальна концепція нового напою – дослідження позиціонування через культурні й емоційні маркери (фрагмент)
Один продукт. Одне фото. Жодних готових матеріалів
Я зібрав візуальну концепцію лише з фото пляшки й культурних відсилок – і створив цілісну історію
Виставка – також без додаткових матеріалів. Тільки план простору і список робіт
Я спроєктував віртуальну версію фізичної виставки – щоб перевірити її структуру, настрій і логіку розміщення. Все зійшлося – і в формі, і в відчутті
3D-візуалізація виставки Emotional Invasion українських митців. Створена на базі плану Музею історії Києва. Віртуальний простір – реальний контекст
Я мислю сценами, не просто екранами.
Дизайн простору – це створення рамки, в якій уява має де рухатись
Про мене
Я – дизайнер, який працює на перетині сфер
Перетворюю складні ідеї на зрозумілий, практичний дизайн – у друці, діджиталі, брендингу, відео та 3D.Зазвичай мене залучають, коли дизайн має масштабуватись,
повідомлення не можна спотворити – і плутанина просто неприпустима.Працюю спокійно, системно й руками.
Використовую Adobe Suite, AI та 3D – не для краси, а для вирішення задач.Маю досвід у громадських кампаніях, культурних проєктах і продуктових командах.
Один із кейсів – CG-дизайн сцен для документального фільму People of Steel, що демонструвався на міжнародних платформах, включно з Паризькою олімпіадою 2024.Я тут, щоб робити складне зрозумілим, а важливе – помітним і точним